港樂“回憶殺” 觀眾為何流淚？

港樂，這一承載著香港文化精髓的音樂形式，自上世紀中葉誕生以來，便以其獨特的魅力影響了一代又一代人。從最初的粵劇小調(diào)，到如今的多元化流行音樂，港樂發(fā)展史是一段充滿創(chuàng)新和變革的音樂旅程。

在港樂的發(fā)展史上，有幾個名字不得不提：譚詠麟、張國榮、陳百強和梅艷芳，他們被譽為“三王一后”，是香港樂壇的黃金一代。在《聲生不息·大灣區(qū)季》第一期中，當陳慧嫻演唱梅艷芳的《夕陽之歌》、譚詠麟演唱《風繼續(xù)吹》《一生何求》的時候，無數(shù)觀眾為之動容，甚至落淚。“在當時，這四位歌手既相互競爭，又共同推動港樂發(fā)展，在今天的舞臺上，他們共同用音樂留下了港樂永恒的春天，好像為曾經(jīng)那個歲月畫上了一個圓滿的句號，這不僅僅是對逝去歲月的懷念，更是因為那些歌曲中蘊含的真摯情感和時代記憶。”資深樂評人南雷雷說。

回憶港樂的起始點，上世紀70年代許冠杰引領了粵語流行歌曲的興起。他的《鐵塔凌云》不僅成為粵語流行歌曲的經(jīng)典，還讓粵語歌曲逐漸開始普及。上世紀80年代，港樂進入全盛時期，譚詠麟、張國榮、梅艷芳等巨星的崛起，推動了音樂工業(yè)的快速發(fā)展。這一時期的港樂不僅在國內(nèi)，也在國際上獲得了極高的聲譽。到了上世紀90年代，港樂開始向多元化發(fā)展，王菲等歌手的出現(xiàn)為港樂帶來了新的風格和元素，這一時期的港樂也繼續(xù)影響著整個華語音樂圈。

譚詠麟《講不出再見》、張國榮《風繼續(xù)吹》、陳百強《一生何求》、梅艷芳的《女人花》《夕陽之歌》，為什么這些歌曲能讓觀眾時隔多年聽來仍舊掉眼淚?資深音樂制作人卡先生認為，這主要得益于港樂獨特的創(chuàng)作理念和情感表達。“在那個年代，港樂創(chuàng)作者們往往能夠深入挖掘人性的復雜情感和社會的真實面貌，將其融入到歌曲之中。同時，他們也非常注重旋律和歌詞的完美結合，使得每一首歌曲都能夠成為經(jīng)典之作。”

港樂現(xiàn)狀 不是超越才叫延續(xù)生命力

從2010年至今，港樂市場逐漸縮小，與曾經(jīng)那個巨星云集的時代相比，如今的香港樂壇顯得有些落寞。“一方面，隨著內(nèi)地樂壇的崛起和全球音樂市場競爭加劇，香港樂壇的市場份額逐漸被擠壓。另一方面，由于香港樂壇自身存在的一些問題，如創(chuàng)作人才的斷層、市場運作的不規(guī)范等，也導致了其難以重現(xiàn)昔日的輝煌。”資深樂評人櫻桃表示，現(xiàn)在的香港年輕人，他們的音樂選擇已經(jīng)變得更加多元化。“除了港樂之外，他們還喜歡聽歐美流行音樂、內(nèi)地流行音樂以及其他地區(qū)的音樂。這在一定程度上削弱了港樂在香港年輕人中的影響力。”

在過去的輝煌時期，香港樂壇涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的創(chuàng)作人才，他們?yōu)楦蹣返陌l(fā)展做出了巨大貢獻。隨著時間的推移，老一輩創(chuàng)作人才逐漸淡出樂壇，港樂好像在如今失去了關注度。“很多人認為港樂當下有青黃不接的問題，但其實很多新一代的港樂音樂人也很優(yōu)秀，炎明熹、江海迦、張?zhí)熨x、湯令山、曾比特，都在逐漸地被更多人認識，新港樂依然有用心創(chuàng)作的好作品，不是非得超越過去才叫做延續(xù)生命力。”櫻桃說。

香港著名音樂人陳少琪也在節(jié)目上表示，以前的港樂是很多不同地方的聚光燈，都投射到港樂的舞臺上，現(xiàn)在只是聚光燈挪了位置，一旦聚光燈照到，港樂依然會發(fā)亮。他以十年前鄧紫棋參加《我是歌手》為例，在參加節(jié)目前鄧紫棋就已經(jīng)是在紅館開過演唱會的實力歌手，《我是歌手》的舞臺為她擁有廣闊的歌路市場進行了直接助力。“港樂從來沒有離開舞臺，只是說有沒有在這個光區(qū)里面表演。”

“從在短視頻平臺被廣泛用作配樂的《卡拉永遠OK》，到被多次翻唱的江海迦原創(chuàng)單曲《Wonderful U》，以及張?zhí)熨x、湯令山的大熱單曲《老派約會之必要》和《緊急聯(lián)絡人》，港樂的出圈從未停止，同時，新生代的歌曲依舊出色，只要你愿意看，就能看到他們的閃光點。”櫻桃說。

港樂未來 不要害怕嘗試

毋庸置疑的是，如今港樂仍然有著其獨特的魅力和價值。櫻桃談到，要在新時代繼續(xù)發(fā)揮港樂的風格優(yōu)勢，就要將其深厚的文化底蘊與時俱進。“好的方面來說，港樂依然保持著其獨特的音樂風格和情感表達。無論是旋律還是歌詞，港樂都能夠深入人心，打動聽眾的心弦。對于港樂來說，現(xiàn)在最大的挑戰(zhàn)是在作品質(zhì)量和創(chuàng)新性方面取得突破。另外，市場推廣的不足也限制了港樂的發(fā)展。”

港樂需要與時俱進，以吸引新一代的聽眾。南雷雷認為，“新生代年輕音樂人最得天獨厚的優(yōu)勢就是他們愿意并且善于去利用新媒體平臺，通過這種方式，港樂可以更容易地觸達年輕的聽眾，也更容易收獲聽眾的參與度和忠誠度。不同地區(qū)、不同文化的年輕人之間進行最直接的交流，自然會給港樂帶來源源不斷的生命力。”

如今，觀眾們除了希望聽到經(jīng)典的廣東歌，看到一些在港樂領域深耕的香港歌手之外，最想看到的其實是港樂的拓展、延伸和影響力。資深樂評人愛地人表示，港樂不應該只是一個閉環(huán)，而要走出大灣區(qū)，節(jié)目上非大灣區(qū)歌手的舞臺演繹就體現(xiàn)了港樂的另一種可能性，對于粵語是否標準的評價不應該阻擋港樂的活力。“尤其是像鄧麗君，大家都能聽出來她的粵語不夠地道，但不妨礙《忘記他》《漫步人生路》成為港樂經(jīng)典中的經(jīng)典。不要用發(fā)音束縛住你的情感，不要用細節(jié)限制你的表達。音樂最重要的還是能夠打動并陪伴更多人。”

櫻桃也認為，想要探索港樂的前路，就不要害怕嘗試，應該有更多不同語言、不同文化的年輕音樂人加入到唱響港樂的隊伍中。“對港樂生命力的探討，稱得上是港樂突破自己的一個成功開始，重溫經(jīng)典過后，觀眾們就會開始期待創(chuàng)新，就會主動把關注度放在港樂的新生代歌手們身上，這對于新生代音樂人來說是一個機會，也是一個挑戰(zhàn)。”

對于港樂的未來，我們既要看到其面臨的挑戰(zhàn)和困境，也要看到其獨特的魅力和價值。正如容祖兒在節(jié)目中所說：“有人憧憬未來時，就一定有人緬懷過去，我們可能很難再遇到‘巨星’時代，但是小星星們夠多、夠耀眼，也能把天空照亮，不是嗎?”

文/本報記者 壽鵬寰 實習生 王佳懿